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写家乡山水 抒心中情怀 记山水画家---乔志东先生

作者:姚 焕 瑜    来源:本站   

           写家乡山水 抒心中情怀
记山水画家---乔志东先生
                         姚 焕 瑜
我和乔志东先生结识说起来是个缘分,大有相见恨晚之感觉。早在八十年代中,乔志东先生住在怀化地区靖县时,我因工作关系到靖县出差,当地的同事告诉我在望江阁里有一个书画展览,并介绍了画家的简单情况,我兴致勃勃地去看了展览,这些作品赏心悦目,那流畅的线条,勾勒出一幅幅江南秀美的山水图,让人流连忘返。那次遗憾没能在现场见到乔志东先生。时隔十五年,我在一个开装裱店的朋友那见到乔志东先生的一批小品,作品里包含了大量的宋元古风元素,传统的根基扎实,笔墨老道,雄浑有力、构图清雅,与早期的画风判如两人,我非常想见到这位在绘画道路上勤奋耕耘的先生。

2008年的4月,在怀化市博物馆举办乔志东先生个人画展时,我终于见到了他,因办展时他很忙,我们仅客气的喧寒几句。直到2009年,乔志东参加湖南省九歌书画院授牌成立会以后,我们才有机会开始交往。几次外出写生活动,我对乔志东先生及他的山水画有了更深的了解。他送给我几本他的山水画册,我是爱不释手,凝视那熟悉的湘西山水画景象和深湛的笔触,这一幅幅作品来自于日复一日的积累。


    乔志东先生自幼酷爱书法绘画,不管是在读书的学生,还是单位工作的青年,也不管是快乐无忧的单身,还是承担了家庭生活的重任,他都没有丢掉书本和画笔,这些执着和坚持,给他吸收传统文化和增强绘画技法,奠定了坚实的基础。他在探索绘画艺术的历程中,上追汉唐气象,下研宋元古风,近习黄宾虹、黄秋圆等大师。先古人后师造化,吃透传统画论、画技的精华,同时不断的提升自己的人格修养。他知道,在中国画史上,具有成就的画家都强调人格修养,将人品与画品、学养与画境联系起来。黄宾虹虽从一个旧的封建体制下的文人书生转换为一个近代知识者,但他具有中国传统文人气质的书画家,非常重视人品和学问,使作品保持了传统文人画得品格和意趣。黄宾虹云:“画品之高,根于人品。”乔志东以此遵为师训,将人品视为艺术的前提,并把艺术创作过程当作人格修炼的过程。他常说:“做人着重立品,无人品不可能有艺品。”当你走近乔志东身边时,你会对他正直,谦虚,真诚,单纯的人品所感染。


     一九七二年乔志东作为一名铁路职工,到湖南后就一直在湘西生活工作。美丽湘西的山山水水便成了乔志东艺术创作的无穷源泉。他长年坚持写生创作,亲近自然、拥抱自然、赞美自然,用中国画的笔墨与大自然融为一体,体现了中国绘画艺术回归自然,天人合一的特点。美是什么?它就是造化,就是自在之物,就是恒古不变的不假言说的自然之美。这些艰辛跋涉的苦苦追求,为他今天的作品在有限的空间中展现了天地的博大和自然的多彩,给人无限的遐想空间。
     “取法乎上”是艺术创作的总则,山水画亦不例外。只有准确地运用技法,画家才能将所思所想活灵活现地展示于纸上。清代石涛说:“规矩者,方圆之极也;天地者,规矩之运行也。世知有规矩而不知夫乾旋坤转之义,此天地之缚人于法,人之役法于蒙。”又说;“所以有是法不能了者,反为法障之也。”乔志东深谙这一艺术创作要旨,在湘西写生中,他深刻体验了崇山峻岭、层峦叠嶂的山川壮丽景象,日积月累,厚积薄发。特别是对黄宾虹的用笔用墨及画论深入领会,结合自己的经验,往往能以最通俗易懂的语言将黄宾虹画论的精义说得明明白白。他认为黄宾虹是历代画山水表现层次最好的画家,他说黄宾虹的画“整体感很强、自然,前后关系很好,山树又分又不分得关系,他能表现得很好。乔志东学画主要是学黄宾虹的层次笔触。具体到用笔上,“黄宾虹作画,笔在纸上摩擦有声,远听如刮须。行笔最忌轻浮顺划,笔重遇到纸的阻力沙沙作响,古已有之,所以唐人有句诗‘笔落春蚕食叶声’。黄宾虹笔力雄强,笔重是‘如高上坠石’,笔墨功力达到了很高地境界。要有“平、圆、留、重、变”的笔法规律。墨法上体现好的笔墨在于苍润,干裂秋风,润含春雨,‘苍’和‘润’是相反的、矛盾的。一般用墨苍了就不能润,润了就不能苍。因此有人作画先用干笔皺擦,后用湿墨渲染,这实际不是高手的表现 方式。真正笔墨有功力的人,每笔下去都是又苍又润:粗浅说来,笔内含水不太多,行笔涩重有力,因此能把笔内水分挤了出来。乔志东先生能娴熟而灵活的运用传统的勾、皺、擦、点、染等笔墨技法,把钟灵毓秀的山水再现于纸上,但他知道这仅仅是一个画家的基本技能,他要的是既有传统,又有创新,无论在意境和还是笔墨上,都要有与众不同的风格和较高的造诣。


   在九十年代,时任湖南美协副主席的钟增亚见到乔志东的画后,亲笔书写二封信,要宣传乔志东的绘画艺术,一封推荐信写给北京中国美术馆馆长杨力舟先生:“ 湖南山水画家乔志东先生长期生活在湘西并以此为题材画了计以千百幅山水写生稿,然后整理成山水之作,该同志生活简朴,一生为画之奔忙辛劳,作品写尽生活气息,技法也不落套,为鼓励志东同志来美术馆展出,我省美术界一致表示支持,为此特函推荐乔志东同志携山水画来美术馆展出并请你给予指教和帮助。”,一封写给湖南长沙《三湘都市报》美术总编辑张楚务先生,内容为“请协助乔志东先生的画展和宣传。” 可见那个年代,乔志东就受到湖南美术界的好评和推荐支持到北京开画展,也说明其绘画艺术达到了一定的水平。                                                                                                                                                                                                                           
     观赏乔志东先生的画,你可感到点、线、染、积墨的技法用得恰到好处,积墨里能见到线条,染墨中能看到点皺,这种相互结合的画法,使其作品即气韵生动,同时又苍涩厚重,不失传统的基础,又有现代艺术的气息,特具一种雅健、清逸之风韵。中国画讲究“疏可走马,密不透风”。意谓疏郎有严密之法度,而空灵处则有气韵在。疏至极者为白,密至极者为黑,也是中国画的“计白当黑”。要能真正欣赏乔志东先生的画,必须进入其内心的自然界,才能读懂其作品的的深刻内涵。其作品中,无论峰峦、沟壑、树木,还是田野、小道、河流、亭屋,都是师法造化得来,具有浓郁的时代、生活气息和典型的中国南方地域特色。


     许多的画家他们的“象”也主要是“类物象形”的自然之象,尽管在构图布局设计了多形式,多姿态,多色彩的向往,基本上未脱离“形象”的樊篱。乔志东先生的画意不是简单的笔墨色彩意趣忽然营造布局意味,而是情思追求的意旨和情境交融的意境,已经摆脱了技术层面的造型,而进入艺术的审美理想和审美情感。这里的“象”也不是是指具象的“类物”之象。而主要是艺术创作和观赏中的高度抽象,即神采、气韵、神态之类纯属精神范畴。这种精神性质的“意象”是对自然界、人类社会,包括一些精神产品的感知,经过艺术家头脑的加工,形成主观的印象,在绘画创作过程中通过纸、笔、墨、色彩、印等物质材料的建构再现出来,观者再通过丰富的想象和作者发生共鸣,达到共识,认可这种“意象”的存在,甚至受其感染,击节合之,得到愉悦。这是完整的认识论的客观历程,而不是臆想,不是脱离现实地玄奥。这种寄附于形的精神性质的“意象”,才使绘画艺术的灵魂和生命力的体现。


    最近,全国著名的湖南书法家,第二届“兰亭奖”、第九届、十一届全国书法篆刻展评委,张锡良先生,看了乔志东的一批册页作品后,欣然为其作品作序,可谓是对乔志东新作品的欣赏和厚爱。

“笔墨当随时代”(石涛语),艺术永无止境。乔志东先生正值艺术创作的黄金时期,有许多作品被国内外友人收藏,深受业内专家和观众的欢迎。当下,其正以对艺术锲而不舍的精神和谦虚好学,孜孜不倦的强盛创作劲头,向更高地艺术境界迈进。我们也期待他近期正在准备的小品展,早日面世,并取得成功。


姚 焕 瑜
二0一二年五月五日




点击次数:3449  更新时间:2012-05-05 20:58:46  【打印此页】  【关闭
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